古典文学院词九基础班剑组第二讲作业帖——评阅老师：青衣、若水

剑13-润龙

古典词九第二课作业
剑组13-润龙  

词与诗的区别  
词也是“诗”，因为它所用的律句、体裁、手法几与诗同，是一种节奏感更强、韵味更悠然的一种诗体。好像前面也讲过，王力大师就说过词是一种允许有长短句的诗。只是要诗的形式上作了些修改使之更易为人们传唱。古代的音乐大多都是口口相授，代代相传，就必须有调，也就是后来大家熟知的词牌。大家知道，我国原来没有乐谱的，最早的《乐经》传说被始皇帝一把火烧了，后来只能以诗歌的韵律咏诵歌唱，还有规定了的《调》。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。这和汉语言注音形成拼音差不多是同时代的，因此都是泊来品中国化了。
所以在一千多年的中华文化音乐的传承中，除了几种“乐“外就靠这词牌使之传承下来。可以说词的产生和发展同样是我国经济发展和文化生活进步的产物。
具体说，诗和词都是格律谨严的文体，但诗易于吟，词合乎唱，诗多是阳春白雪，词近于下里巴人。诗多在抒志寄意，词贵在隐喻蕴情。格式上诗整齐、句数有规定，词长短不一，句数无定（由词牌决定）。诗是大气势，词多小温柔。

词与诗的不同点如从技术上分析的话还是可以分出个1234来的。
       首先是节奏的表现形式不同，诗的句式是固定的，要吗五字要吗七字，【我这里只是指近体诗，古体诗和现代诗不在其中。】诗的节奏全凭平仄的把握，所以就要写作时注意使四声交替，平仄合律，韵字阴阳有错。这有这样，诗才能读出诗味来。所以，立意和炼字尤其重要，抑扬顿错的感觉才能似流水般源源而出也。而词不一样，词的节奏起伏比诗要大，感情起落也大，故其节奏感更为强烈，而使得这节奏顿错有致，口感听觉俱佳的就是“长短不一”的句式，这也是唐代诗人广泛涉及词的创作的一个外在因素，整天一种口味有时也想换一下的，词就是最好的调剂，这可能也是词从“民间体”转为“文人体”的一个原因吧，变化是文化以及一切事物的共性。词有节奏点相对稳定但又不必严苟和死板教条，如九字句等多字句式你可以一气哈成，你把它分成四五结构也未尝不可，合仄押韵就行。
       其二就是诗不管长短都必须一韵到底，那怕是一百韵的长诗。词则不同，可以根据内容、个人喜爱选择不同的词牌进行创作。有平声韵也可仄声韵，有一韵到底的也有交替换平仄韵部的。随景而定，随“意”游走。诗除了首句可以平仄收尾外都是要平仄互替押脚；词不同，不论平仄都有连押的现象，这是固定词谱的谱式要求。
       其三就是词的语言相对于诗更为口语化，其实好多唐诗和现代人写诗也用口语的，只是后来的诗人们更加注重用字的华美、用典的深奥，特别是到了明清时代更是到了严苟的程度，诗文八股化后，功利主义盛行，诗的灵动没有了，美感也就被扼杀了，诗终于倒在官僚和“诗人”们的合力“剿杀”之下。
       再有词与诗比用韵较宽，《词林正韵》和《平水韵》相比韵部已经少了若干，可以说《词林正韵》有些地方比现代所谓的“新韵”用字还要宽。我想如果不是为了适应“普通话”的音调变化，“新韵”这样的东西真的没有必要搞出来，其麻烦也不比大家统一用旧韵少且还乱了传统文化的学习和传承。
综上所说，唐诗宋词就完完全全是一脉相承，因而在我们学习和写作中有必要都要涉及，专攻诗或词都是有失偏颇，唐代诗人中有很多的开始填词，宋词人中也大有人在写诗，诗词一理，同修为上。宋代的如：梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈与义、范成大、杨万里、陆游、姜夔等人都是诗词具佳。其中苏、陆等不但在词中浸润厚重，更在诗作方面大放光彩，不输唐人。



2  填渔歌子一首
《渔歌子》
              文/润龙
                  
（忆80年代在江苏农村老家稻田找鱼之“乐”）

曾记家乡仲夏时。涨潮流水稻叶稀。
钓黄鳝，找青龟。泥浆草汁湿新衣。