古典词研二醉月组第九讲作业帖

云淡天高

念奴娇

作者：苏轼

　　凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。　我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞排徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。


创作背景：
——这阕词写于宋神宗元丰五年（公元1082年）中秋。这时作者仍在被贬谪之中。苏轼因“乌台诗案”受新党排斥，被贬黄州时写的。
——乌台诗案发生于元丰二年(1079年)。宋神宗在熙宁年间（1068 ～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078 ～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头即元丰二年（1079年）发生了文字狱。时任御史的何正臣上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，御史李定曾也指出苏轼四大可废之罪。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。所谓"乌台"，即御史台，因官署内遍植柏树，又称"柏台"。柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台。所以此案称为"乌台诗案"。
——苏轼因为反对新法，并在自己的诗文中表露了对新政的不满。又由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在宋神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月。但由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
赏析：

古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头．明月几时有》，尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。而这阕：念奴娇．中秋——更是一篇狂放不羁，洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们在鉴赏解析中不能忽视这一点。

词的起拍:【凭高眺远，见长空万里，云无留迹。】
——是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者起句落笔“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。

第二拍：【桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。】
紧紧的承接起拍意绪，并将摹笔空间【平移扩展】：由晴空写到明月。
古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。
这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的幻想，以寄托着他的精神世界：【意绪递进到】——

第三拍：【玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。】
作者在他所【营造的独特的典型意境】中，让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。
——据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。——作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。

上阕结拍：【江山如画，望中烟树历历。】
在这如梦如幻的【唯美意境中】，作者自己想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。

然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于自我解脱的人。所以，下阕笔锋一转写道：【我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。】
这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。
这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对权贵们的讨厌。

苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：
【起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？】希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。
——“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不平之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”
——因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。

唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：
【便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。】
——他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。
——这样极富于【动感】的意境营造，其豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。

踏莎行
月白栏杆，风香桂子。离弦拨乱幽思起。恁年花气着人衣，清辉似水人相对。
几度灯残，无端梦碎。青樽未得留人醉。南飞青鸟寂寥回，空啼一夜伤心泪。
简评：格律无误。四字句做到了对仗。主题明确。词味浓厚，是伤秋怀人之作。
起拍两个四字句点明时间和季节。“离弦拨乱幽思起“引起回忆，但，”离弦“来得有点突兀。“恁年花气着人衣，清辉似水人相对。”照应起拍，一样的季节，一样的花香，一样的月光，但当时是一双人，现在是一个人。相思之意跃然纸上。
下片过拍作为过渡，回到现实。“灯残“”梦碎“应为常态。青樽未得留人醉。“南飞青鸟寂寥回，空啼一夜伤心泪。煞尾似乎缺少留白，还可以再完美一些。
另，“恁年”是那年？太刻意，不如直接用“那”好。