古典词研二醉月组第九讲作业帖

白苏

第九讲作业： （1）自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上） （2）对上一讲的自己的作品进行读解和简评（200字以上）

海棠朵朵

古典词研二第九讲作业：
醉月06-海棠朵朵
（1）自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上）
江城子·乙卯正月二十日夜记梦


十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难忘怀。孤坟远在千里之外，没有地方能诉说心中的悲伤凄凉。即使你我夫妻相逢怕是也认不出我来了，我四处奔波早已是灰尘满面两鬓如霜。


夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
昨夜在梦中回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。你我二人默默相对无言，只有泪落千行。料想你年年都为我柔肠寸断，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松冈上。
（2）对上一讲的自己的作品进行读解和简评（200字以上）


人月圆·中秋
醉月06·海棠朵朵
怡人芳气幽幽起，是处木樨花。清秋过半，团圆赏月，多少人家。
长街广场，人流如织，笑语喧哗。魁星楼上，凭栏远望，焰火如霞。
解读：到处都是木樨花，怡人的花香弥漫在空气里。秋天已过了一半，又逢中秋佳节，家家户户团圆赏月。来到外面，看到长街上、广场上，人潮涌动，到处欢声笑声。登上魁星楼，凭栏远望，是谁放的烟花，像霞光一样灿烂。
简评：脉胳清晰。但语言直白，立意浅显。

清莲

古典词研二第九讲作业
醉月21清莲

（1）自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上）
蝶恋花·春景
苏轼苏轼〔宋代〕

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
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译文及注释

译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。

简析：
这首词是伤春之作。上阙写了春天的景，下阙引出春天的人，最后“多情却被无情恼”作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

（2）对上一讲的自己的作品进行读解和简评（200字以上）
踏莎行  秋思

月透纱窗，寒凝玉簟。桂香如旧帘前泛。薄衾暗烛对书笺，遥川故水思何减。
浊酒轻斟，愁容难掩。他乡数载霜花染。柔肠百转与谁吟，朱弦一曲孤身陷。

翻译：月亮透过纱窗，一股寒意渗凝玉簟。桂香依旧如以前一样，穿着单薄在烛光中拿起纸笔想写点什么，寄托我的思念，隔着遥远的山水思念从未减少。
斟了一杯酒，哪知道借酒消愁愁更愁，掩不住内心的伤感。在异乡多年已是两鬓苍白。我的百转心思与谁说啊？弹一曲吧，又是让自己更沉沦。

试评：
  采取上景下情。
首二句对偶，点明时间，晚上，环境渲染。接着写一些秋天的特有景物，引发思念的景物。
下片继续入情，“与谁吟”一句反问“朱弦一曲”只有自己独自弹。
缺点衔接不紧密。尾拍凑韵。

荷月

古典词研二第九讲作业
醉月26-荷月
一、自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上）
定风波·莫听穿林打叶声
宋 苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

译文：
三月七日，在沙湖道上遇到下雨，拿着雨具的仆人之前已经离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。不一会，雨过天晴，于是作了这首词。
不用去听那穿林打叶的雨声，不妨不妨一边吟咏长啸着，一边悠然地行走。手中竹杖，足下芒鞋，轻便更胜过骑马。有什么可怕呢，一身蓑衣便足以抵御风雨，伴我一生。春风料峭，把酒意吹醒，感觉到些些凉意，山头上斜阳却早已带着温暖相迎。回头看一眼走过的地方，归去吧，管它是风雨还是晴明。
简析
此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
首句“莫听”展现苏轼的禅心，目光不应停留在苦难上。“何妨吟啸且徐行”，写出了苏轼的阔达，即使在狂风暴雨当中也要活得恣意洒脱。竹杖芒鞋轻胜马，富有哲理无欲无求，即使一无所有内心也会富足超脱，也暗含了无官一身轻的意思。 一蓑烟雨、料峭春风、风雨等，亦是双关。

二、 踏莎行
  醉月26～荷月
  打叶秋风，清愁遍染。残花枯木哀尘念，自开自落总轮回，蚀心离舍千重感。
  独步荒原，缠思渐敛。长天空荡流云黯。万般聚散皆匆匆，且随北雁同休奄。

  整体来说，情感基调沉郁感伤，却蕴含想从其中超脱的心理，上片首句打叶秋风，清愁遍染，秋风为万物覆上哀愁，枯木正沉浸到这种氛围当中无法自拔，最后一句点明哀愁的原因，自考自落，无力对抗离愁独自咀嚼，独自承受。下片回到个人的情思，独步荒原，愁思缠绕无法挣脱，只能将视线转移到外界寻求片刻的解脱，却引向更重的感伤，也罢，且随北雁一同渐渐消逝。

心羽

第九讲作业：
（1）自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上）
蝶恋花·春景
苏轼苏轼〔宋代〕
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

译：花儿零落，红粉褪尽，树上已长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，少女正在荡秋千，墙外时有人经过，少女荡秋千时欢快的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢的，围墙里的笑声就听不见了，行人怅然离去，暗叹因为自己多情被无心的事情懊恼。
简析：这首词是伤春之作。是苏轼被贬江南时所作。这首词以零落的春景来隐喻苏轼当时的际遇和心情。他用“何处无芳草”以自慰自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思，更是写出了他对时世和仕途的怅惘。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，其实是另有寄托。综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。


（2）对上一讲的自己的作品进行读解和简评（200字以上）
人月圆
文/心羽
金风又到城乡处，步履好缠绵。吹红蔬果，吹开丹桂，吹动丝弦。
长街此际，华灯竞放，花簇阶前。良辰美景，亲朋欢聚，人月团圆。

译文：金风细细的又吹过城乡，让人觉得好缠绵。它吹红了蔬果，吹开了桂花，还吹动了心弦。
为什么会动心弦呢？街巷华灯竞放，门前花儿簇拥。只因今日是中秋，亲朋好友因此更欢聚一堂，正是人和月都团圆的好日子。

简评：句子直白，欠缺词味

穆小兮

古典词研二第九讲作业
醉月18-穆小兮

江城子·乙卯正月二十日夜记梦
宋:苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

“十年生死”开头就给读者生死离别的场面。“不思量，自难忘。”不想刻意去思念，可这种思念早已刻在了骨子里，怎么也忘不掉。短短六字，写出了苏轼对亡妻那种深入骨髓的思念之情。“千里孤坟，无处话凄凉。”纵有千般思念，却无法对千里之外的孤坟诉说，这里仿佛已见苏轼临窗独立，泪流满面。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”即使相见，颠沛流离的我，早已风尘满面，鬓发如雪，你还能认出我吗？

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”昨夜在梦中又回到了家乡，看见你正在小窗前对镜梳妆。这里写了苏轼因日日思念，才得梦里一见，心中满是惊喜。
“相顾无言，惟有泪千行。”奈何相见无言，唯有泪流满面，思念都化成了泪水。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”想你定也是，年年在那凄冷的月夜，荒寂的山岗之上，为我肝肠寸断吧。

此词情意缠绵，字字血泪，上阕记实，下阕记梦，虚实结合，衬托出诗人对亡妻绵绵不尽的哀伤和思念。词中采用白描手法，出语如话家常，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。

古典词研二第八讲作业
【踏莎行】梦
醉月18-穆小兮

东面栽桃，北窗种竹。篱前把酒观黄菊。春来秋去笑相迎，花开叶落安耕读。

醉里听风，闲时对局。归来燕子栖茅屋。歌声唤醒梦中人，高楼排立皆尘俗。

这首词的灵感来源于小鱼儿的一篇随笔。虽然我们已到不惑之年，却改不掉爱做梦的习惯。年轻时候做的是王子公主的梦，到了这个年纪，在这颠沛流离的俗世中，我们早已尘满面，鬓如霜，王子公主不再是我们的梦。

但我们依然有梦，一处幽静的小屋，东面栽几颗桃树，北窗种一排修竹。春日，赏桃花如雨；夏日，听雨打竹叶；秋日，把酒赏菊送夕阳；冬日，围炉听雪落下的声音。

梦太美，让人太沉醉。可惜笔太拙，负了小鱼儿精心编制的梦。也或是，迷途不知归路，猛然醒来，窗外的高楼广厦，异常陌生、冷漠，而我却不得不在这陌生、冷漠的城市，为三餐、为儿女，披星戴月、经风历雨……

浅月

古典词研二第九讲作业
醉月—浅月微霜
（1）自选一首苏轼的作品进行阅读并翻译简析（200字以上）
临江仙·送钱穆父
宋·苏轼
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

译文：
自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。你心如古井水不起波澜，高风亮节象秋天的竹竿。
我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生在世就好像住旅馆，我也包括在旅行者里边。​
​
简析：
最初喜欢苏轼的这首词是因为结句—“人生如逆旅，我亦是行人。”，看透了人间的无奈，然后坦然接受的一种情绪，我们称之为豁达！而这份豁达里，蕴含着人生的多么深沉的悲凉啊！苏轼这首词一改以往送别词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，写得既有情韵，又富理趣，寄悲凉于洒脱。这样的文字，让无数诗词爱好者为之敬佩叹服。
词的上片写与友人久别重逢。三年未聚，再聚已“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。这一句写出了一种“归来仍少年”的味道，歇拍承接此句，借用白居易《赠元稹》诗句来赞美友人的美德，即“无波古井水，有节秋竹竿”。也表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。 “樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。


（2）对上一讲的自己的作品进行读解和简评（200字以上）
松梢月·山行漫笔
文/浅月微霜
路仄人稀。高天似暖玉，云影披离。霜叶红遍，行处锦色霞姿。偶有秋风喧然过，便彩蝶、漫舞翩飞。拾级徐步，晴明里，任心醉神迷。
忽闻轻水响，驻足听雅乐，松涧流溪。夙梦岚起，携手结舍林垂。竹槛蓬窗蔷薇径，挂野蔓、尽掩柴扉。素盏闲册，山中老，不须归。




简析：字数200字以上，这个要求实在不太友好。无他，自评是短板而已。这首词写的是最近一次爬山的经历，上片以写景为主，着力表现秋日山中的静谧和美好，歇拍由景及人，写自己的陶醉，既是侧面烘托风光的无线美好，也为下文做铺垫。下片由水声写起，转入抒发结舍山间的美好愿望！思路是非常简单的，主题也比较老套，个人以为这样的词想要写好景物的顺序层次是关键！所以会一直努力探求，争取他日有所进步。

潇湘月冷

古典词研二第九讲作业
望日17-潇湘月冷
【一】题：翻译和简析苏轼的作品
蝶恋花●春景宋.苏轼
花褪残红①青杏小。燕子飞时，绿
水人家绕。枝上柳绵②吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

译文

杏花凋谢未尽，枝头初结青杏。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，墙外的行人都可听见。少女发出动听的笑声，慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，仿佛多情的自己被无情的少女伤害。
①花褪残红:花褪:凋谢，褪，脱去，小:毛本作“子”。

②柳绵:即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》:“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。”

简析
“花褪残红青杏小。”褪对指颜色变浅或消失。开头一句描写的是暮春景象，句意为:暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的:花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去,绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀,仍显美中不足。“绕"字， 曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草?”。两句大意是:树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗?柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感;而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯"一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

“墙里秋千墙外道。 墙外行人，墙里佳人笑。"墙外是一条道路，行人从路中经过， 只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让”行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里"“墙外"分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路;墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命;墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间;也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。 墙院里女子的笑声渐渐地消失了 ，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样;心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人;而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢?也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。

下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是5词人的化身。 词人通过这样一组意象的刻画。表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。

【二】题：对上一讲的自己的作品进行读解和简评
踏莎行   暮秋思情
叶扑横阶，风侵小槛。竹阴深处门扉掩。荷池凋落伏残根，长堤独步思潮泛。
心字添忧，蛾眉锁憾。鱼书无寄相思染。杭城新近末曾知，望穿秋水深深惦。
①解释
落叶铺满长阶，风流绕栏杆，竹林深处，门扉深掩。旁边荷塘只剩下残枝败叶，独自走在堤岸上，思潮翻涌。心思烦闷，眉山紧皱。好久没有收到心上人的信息了，不知道他在杭州那边上班还好吗，天涯望断，不知他那.边也一样冷了吗，不知道他是不是像我惦记他那样，一样惦记着远在故园的我！
②简评
起拍破题，上景下情，景为情生，就是中规中矩的一般写来。
下片以情起，对远人的思念，惦记。总体就是暮秋对景伤情之作。

风水之融

水调歌头赏析

水调歌头•明月几时有
宋 苏轼
丙辰中秋 ，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

苏轼的这首水调歌头熟到可以背诵，原因是许小凤的曲子。接触词很久了，但我真的没认真看过这个词牌，也没写过。从前很懒，超过五六十字的没想过动笔。当然现在也懒，作业挨到现在才想写。

都说这首词很牛，为什么牛呢？水调歌头一出，余词尽废。

苏轼与王安石等变法者政见不同，所以被迫自求外放。他要求调任到密州，为求兄弟经常见面。但到了密州，却仍与愿违。所以中秋之夜他喝酒遣怀，倍加怀念弟弟。写下了这首千古绝唱。

这首词是怀人之作，是苏轼怀念弟弟的。上片明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙今夕是何年。。。写的是望月。下片人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。写的是怀人。
但愿人长久，千里共婵娟 ，即深情款款，又豁达超然。

对上一讲的自己的作品进行读解和简评

踏莎行
风水
夜色将阑，风声渐小。有情还被无情恼。轩窗独映影娆娆，屏山半掩炉香袅。
淇水悠悠，红尘扰扰。一怀离絮谁人晓。愁肠难解两眉颦，不辞迢递秋心早。

赏析：夜色将尽，那刮了一夜的风啊渐渐的失去了气势，多情的人总是被无情的事情烦恼。真是有情不若无情。多情反被无情恼啊。一夜未睡，昏黄的窗子上映着孤独而漂亮的身影。此时此刻，屏风半掩着室内的一切，炉子里的熏香轻轻的缭绕着弥漫过屏风的那一边。岁月悠悠红尘纷纷扰扰，那一段岁月里的故事早已定格。多少执着，化作一怀离絮。一品而醉，二品而悲，三品却无言。谁人能读懂我的无奈，愁肠难解，愁心难寄，愁思难抛，两眉紧锁，双泪长流，不知不觉这颗心已冷了，像这早早到来的秋天一样。

云淡天高

念奴娇

作者：苏轼

　　凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。　我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞排徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。


创作背景：
——这阕词写于宋神宗元丰五年（公元1082年）中秋。这时作者仍在被贬谪之中。苏轼因“乌台诗案”受新党排斥，被贬黄州时写的。
——乌台诗案发生于元丰二年(1079年)。宋神宗在熙宁年间（1068 ～1077）重用王安石变法，变法失利后，又在元丰年间（1078 ～1085）从事改制。就在变法到改制的转折关头即元丰二年（1079年）发生了文字狱。时任御史的何正臣上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，御史李定曾也指出苏轼四大可废之罪。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。所谓"乌台"，即御史台，因官署内遍植柏树，又称"柏台"。柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台。所以此案称为"乌台诗案"。
——苏轼因为反对新法，并在自己的诗文中表露了对新政的不满。又由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在宋神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月。但由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。
苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。
苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
赏析：

古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头．明月几时有》，尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。而这阕：念奴娇．中秋——更是一篇狂放不羁，洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们在鉴赏解析中不能忽视这一点。

词的起拍:【凭高眺远，见长空万里，云无留迹。】
——是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者起句落笔“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。

第二拍：【桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。】
紧紧的承接起拍意绪，并将摹笔空间【平移扩展】：由晴空写到明月。
古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。
这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的幻想，以寄托着他的精神世界：【意绪递进到】——

第三拍：【玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。】
作者在他所【营造的独特的典型意境】中，让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。
——据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。——作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。

上阕结拍：【江山如画，望中烟树历历。】
在这如梦如幻的【唯美意境中】，作者自己想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。

然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于自我解脱的人。所以，下阕笔锋一转写道：【我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。】
这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。
这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对权贵们的讨厌。

苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：
【起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？】希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。
——“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不平之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”
——因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。

唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：
【便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。】
——他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。
——这样极富于【动感】的意境营造，其豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。

踏莎行
月白栏杆，风香桂子。离弦拨乱幽思起。恁年花气着人衣，清辉似水人相对。
几度灯残，无端梦碎。青樽未得留人醉。南飞青鸟寂寥回，空啼一夜伤心泪。
简评：格律无误。四字句做到了对仗。主题明确。词味浓厚，是伤秋怀人之作。
起拍两个四字句点明时间和季节。“离弦拨乱幽思起“引起回忆，但，”离弦“来得有点突兀。“恁年花气着人衣，清辉似水人相对。”照应起拍，一样的季节，一样的花香，一样的月光，但当时是一双人，现在是一个人。相思之意跃然纸上。
下片过拍作为过渡，回到现实。“灯残“”梦碎“应为常态。青樽未得留人醉。“南飞青鸟寂寥回，空啼一夜伤心泪。煞尾似乎缺少留白，还可以再完美一些。
另，“恁年”是那年？太刻意，不如直接用“那”好。