古典学院词研一期桃蹊组第二十讲作业贴

.追梦

古典词研第二十讲作业

桃蹊--追梦

第一题:
烛影摇红·芳脸匀红
【宋】周邦彦
芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。风流天付与精神，全在娇波眼。早是萦心可惯。向尊前、频频顾眄。几回想见，见了还休，争如不见。
烛影摇红，夜阑饮散春宵短。当时谁会唱阳关，离恨天涯远。争奈云收雨散。凭阑干、东风泪满。海棠开后，燕子来时，黄昏深院。

简译:
香喷喷的脸儿。胭脂敷得均匀，黛色的眉毛，勾画得精巧玲珑。这淡妆正是宫中的式样。她那种天然生成的风流气质，全在一双娇波欲流的妩媚眼睛里。我们很早就互相属意称心，在筵席上常常眉目传情。也曾有好几次见面，但仅仅是见面，哎，倒不如不见面更好些。

红色的烛光摇晃着，更深夜残。筵席散了。美好的春宵，我们只觉得它太短。啊，当时谁知道会有唱《阳关曲》的一天？可是到头来竟是天涯远隔。离恨绵绵。有什么办法啊，一切都已经雨散云收了。当春天来时，我只能倚着栏杆，泪流满面，眼看着海棠花开尽，燕子也从南方飞回来，还独自在黄昏的庭院里苦苦地思念着你。

简析:
周邦彦这首《烛影摇红》是奉旨“增损”修改他人词作而成的。对于改写者来说，这是一项颇有难度的工作。首先是奉旨修改，宋徽宗以原作不够“丰容宛转为恨”，下令修改。要迎合精通音律的皇上心意，做到“丰容宛转”，这的确是一件难事；修改他人的作品，尤其是一首较为成功的作品，既要保持原作意旨、风格，又要使之更完美，更上一层楼，这又是一难；对于清真这样已经成名了的作家，修改他人之作，自亦需写出自己的风格特点，此为三难。而难能可贵的是，周邦彦把这三者都做到了，且做得天衣无缝。

二，互评部分

《东风第一枝》·春日有思
文/无言
蝶戏桃腮，风苏柳眼，春光又到羁旅。娥眉镜里妆新，喜鹊枝头逗趣。无知小子，正顿足、纸鸢飘处。劝故人、莫唱阳关，惟愿好时常驻。
淡烟起、沙洲芳树。斜日伴、晴山川路。花开自得香浓，梦醒不由独伫。寻常醉酒，休要问、别家何故。直须待、雪染芦花，携月棹舟归去。


追梦浅评:问好无言老师，格律我就不检了哈，看题目，这应该是一首由春天所见而引发的羁旅情思。

我来简单解读一下:
蝴蝶在桃花上飞舞嬉戏，东风吹绿了柳丝。羁旅途中不知不觉又到了春天。对镜画新点状了娥眉，喜鹊在枝头逗趣。不谙世事的小孩，正站在那里放风筝，劝故人，不要唱那忧伤的阳关曲了，希望这大好的时光常在。
淡烟笼罩着沙洲芳树，晴川山路也隐映斜阳的余晖中。花开自会芳香浓郁，梦醒了只能独自伫立。把醉酒当成平常的事，不要问我为什么离开家乡。只需要等到秋天芦花似雪的时候，我在月下乘船回去。

逐句分析:
起拍【蝶戏桃腮，风苏柳眼，春光又到羁旅】四字句对偶工巧灵动，赞。六字句（羁旅）出现也是可以的，只是上片处理虚笔，暖色调为主，过片拉回现实“淡烟”“落日”又描摹景不在一个层次，建议“羁旅”不出为好。让读者去意会。整个暖色调景处理在忆中或梦中，下文人物出现也就更为自然了。

次拍【镜里娥眉新妆，喜鹊枝头逗趣】，两个六字句对仗工巧，这是回忆远方的妻子对镜梳妆，枝头喜鹊嬉闹，很巧妙的承接了起拍的景物。

第三拍【无知小子，正顿足、纸鸢飘处】承接第二拍的镜中人，回想到了孩子天真无邪的玩耍。这都是虚笔，更深一层的表达了作者对妻子儿女的无限眷恋。

第四拍【劝故人，莫唱阳关，惟愿好时常驻】意脉上没问题，环环相扣，说出了心中所念所盼，（好时）组合在一起有些别扭了。（莫唱阳关）如果挪到下片第三拍，会更好。

再看下片:
第一拍【淡烟起、沙洲芳树，斜阳伴、晴川山路】
对仗工整，与歇拍一转，把镜头拉回到现在，很不错的布局。景中有情，衬托出作者漂泊异乡的孤单迷茫之感。

第二拍【花开自得香浓，梦醒不由独伫】这拍又宕开一笔，写作者的心情，只是花儿香浓句和作者孤寂的心情有些不协调，这两句如果都描摹作者心情会不会更好呢？

第三拍【寻常醉酒，休要问，离家何故】这句是对家乡人说的，（休要问、离家何故）这句有些许豪迈之情，也表达了作者的通达豪放，不做长吁短叹的性格。

尾拍【只须待、雪染芦花，携月棹舟归去】这句对全篇做了交代，正是有所期盼→_→到了秋天自会乘月而归。很不错的结尾！

小结:无言老师这首词脉络清晰，语句流畅，层层递进的写出了羁旅中人的无奈和孤单思绪，令人感同身受。鸡蛋里挑骨头的话，都在逐句分析中，妄言之处还请多包涵！🌹8w有请补刀老师斧正🌹￡8