古典词21初级映雪组第一讲作业处

快乐大海

古典二十一期第一讲作业 映雪-快乐大海 采桑子·轻舟短轻舟短棹西湖好 欧阳修 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。   这首词开篇说的是，作者泛舟西湖，先概括的说明西湖好，接下来用绿水和长堤细节的描写西湖的美，这是静态的描写，接下来用隐隐笙歌处处随，描写动态的处于太平盛世的西湖歌舞升平的景象。上篇都是用远观的角度描写西湖的美。   下片拉进镜头，写泛舟时身边的湖水的美，用无风水面琉璃滑，形容湖水的清澈和湖水的宁静，因为周围都是静止的，没有参照物，所以觉得船就像静止一样，其实船是移动的，又有了微动涟漪，把沙禽惊动的飞起来，这是动态的西湖美，   纵观全片，有静有动，有远有近，立体的说明了西湖西湖的美一个好字引领全篇，水面琉璃滑有画龙点睛之笔。

大漠孤狼。

古典词二十一期第一讲作业
映雪06-大漠孤狼


苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”

夭夭

欧阳修的诗词
《采桑子》
《采桑子》 欧阳修
宋代   欧阳修
十年前是尊前客，月白风清，忧患凋零。
老去光阴速可惊。
鬓华虽改心无改，试把金觥。
旧曲重听。
犹似当年醉里声。

欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家
十年前，酒席宴上我是客人。春风得意前途亮。如今好友相继离去，忧愁疾患催人朽。想起了往事，倍觉光阴流转如此迅速。
鬓发虽已经变成了白色，但是我的心没改变，如今在酒席前仍把酒杯端起。旧曲重听心里觉着耳熟，就好似当年醉里听。
此词开头是回忆。十年以前，这期间，多少人生况味，他只以“月白风清”四字概括。“月白风清”四字，色调明朗，既象征处境的顺利，也反映心情的愉悦，给人的想象是美好、广阔的。至“忧患凋零”四字，猛一跌宕，展现十年以后的生活。种种不幸，他仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，更有千钧之力。接着以“老去光阴速可惊”，作上片之结，语言朴质无华，斩截有力。“速可惊”三字，直似从肺腑中发出。

　　此词下片承前片意脉，有如藕断丝连；但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝，不幸的降临，使得词人容颜渐老，但他那颗充满活力的心，却还似从前一样，于是他豪迈地唱道“鬓华虽改心无改”！他是把一腔忧愤深深地埋藏心底，语言虽豪迈而感情却很沉郁。

　　这里，词人久经人世沧桑、历尽宦海浮沉的老辣性格，似乎隐然可见。以纵酒寻欢来慰藉余年，其中渗透着人生无常、及时行乐的思想感情。词中接下去就说“试把金觥”。本来就有销愁的意思；但此词着一“把”字，便显出豪迈的气概。

　　结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉往日的豪情盛慨里。这个结尾正与起首相互呼应，相互补充。这里，词人说“旧曲重听，犹似当年醉里声”，便补足了前面的意思，首尾相应，运转自如，于是便构成了统一的艺术整体。曲既旧矣，又复重听，一个“旧”字，一个“重”字，便把词人的感情和读者的想象带到十年以前的环境里。

@久久

第一讲作业
映雪27－久久

欧阳修
字永叔，号醉翁，北宋政治家、文学家。谥号文忠，世称欧阳文忠公。
晚年自号六一居士。曾经自言：吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一。

他在政治上、文学上、史学上均有较高成就，官至翰林学士、参知政事，是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。
他领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他是千古文章四大家之一，唐宋散文八大家”之一。

与有“红杏尚书”雅号的宋祁同修《新唐书》，又自修《新五代史》。

欧阳修父亲早逝，从小家境贫寒，却立志苦读。画荻教子说的就是欧阳修的故事。
他一生好读书、勤读书、多读书、巧读书。三上读书法，就是欧阳修提出来的。 清人有诗云:杜诗万里行， 欧诗三上成。

欧阳修以翰林学士身份主持进士考试时，提倡平实文风。
唐宋八大家中，除了唐代的韩愈，柳宗元之外，其他五人都出自于他的门下。他一生慧眼识人，提携后辈，桃李满天下。

他支持范仲淹推行新政，被贬滁州时写了著名的《醉翁亭记》，体现了寄情山水与民同乐的豁达情怀。

列入课本的《卖油翁》故事告诉我们一个深刻的道理：熟能生巧。富有启发的意义。

欧阳修虽然是政治家文学家，但骨子里自然也会有文人的闲情逸致和风花雪月。
清人冯煦谓欧阳修词疏隽开子瞻，深婉开少游。

“庭院深深深几许”三个叠字赢得后世赞誉无数。让李清照都欲罢不能。

聚散苦匆匆，此恨无穷，直白的语言，道出了“黯然销魂者唯别而已矣！”

寸寸柔肠，盈盈粉泪，要不要太婉约了。

笑问鸳鸯两字怎生书？多么的活灵活现。

月上柳梢头，人约黄昏后。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

平山阑槛倚晴空，山色有无中。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

留下了多少让人耳熟能详的千古名句。

群芳过后西湖好，狼籍残红。飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

欧阳修晚年退居颍州时，写了著名的十首采桑子，通篇描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画，让人读来爱不释手。

晚年时还能全身而退，在自己喜欢的地方，过自己想过的生活，多么的潇洒惬意呀。

纵观一代文坛领袖欧阳修，不但博通古今，德才兼备。还刚正不阿，胸襟坦荡。真真的让人钦佩不已。

偷偷的说一句，唯一有点小遗憾的，就是据说人没有那么帅喔。😁

夭夭

古典词班二十一期第一讲
映雪39-十三

三言两语话词风

婉约词
代表人物柳永。词风婉转含蓄，内容侧重儿女风情，音律婉转和谐，有一种柔婉之美。同派词人还有晏殊，晏几道、欧阳修、秦观、李清照、李煜等。
“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，分别言之：“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对婉约艺术手法的一个总结。

豪放词
开创者苏轼。他生性豁达，率真，因不满艳丽衰弱的词风，提出“以诗为词”，认为词与诗有同样的表现手法和社会功能，把丰富多彩的生活写进词里，达到“无言不可入，无事不可言”的境地，使词从“樽前”“花间”走向较为广阔的人生，苏轼又“不喜剪裁以就声律”，“故为不羁之语”，将词从音乐中解放出来，成为独立的文学样式。
同派词人还有黄庭坚、晁补之、陆游、陈亮、刘过、刘克庄等。
苏轼的词论和实践为豪放派奠定了基础。自此，词即分为以他为首的豪放和以柳永为首的婉约两大派。
至南宋，辛弃疾、陆游等人继承苏轼的革新精神，进一步提出“以文为词“，词的内容和范围更加扩大，形成了以辛弃疾为首的“辛词派”。二人被后世并称“苏辛”。

可以说两种词风各领风骚，本人偏喜豪放，最爱苏苏。

听梦传明

古典二十一期第一讲作业 映雪11-听梦传明《浅读苏轼的蝶恋花·春景》
蝶恋花·春景
作者：苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

      喜欢这首词并不是这句传播最多的“天涯何处无芳草” ，而是开篇第一句“花褪残红青杏小”，反复咀嚼后，仍觉得余味悠长。
      从意境上来看，虽是暮春时节，通篇却无半点颓废伤怀之感；而是一种青杏初长、春山在望的蓬勃精神。
      从描写来看，每一个场景之间的切换都顺滑连贯，如航拍镜头一般由近及远，看似独立，却又相互关联、而构成一个完整的画面。动、静皆入画，每一个场景都充满生机，强烈的画面感让读者仿若亲历。且不似堆砌辞藻般的样板化、味若嚼蜡，这便体现了作者对景物细致的观察力和凝练的笔力。
      世人看到的或许大多是复杂的情愫。而我看到的却是某个时间里，跳出樊笼，偷得浮生半日闲得舒适与慵懒。曾经强烈的情绪，也如久泡的浓茶般只剩淡淡的清愁。在世事的涤荡之后，保有隽永的情怀！
      曾执迷的、眷恋的情绪，最终如戏台上的笔走龙蛇。他们可以让我热泪盈眶，但却不再伤我如刀。

独孤谋

词二十一第一讲作业
映雪组-26-独孤谋

水调歌头·明月几时有

宋代苏轼词作

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

译文：
丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。

此词是中秋望月怀人之作，表达了作者对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的矛盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

落樱

眏雪29-落樱
词二十一初级班第一讲作业
虞美人·听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明

这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，通过对比手法凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受和心境。

风水之融

词二十一第一讲作业
映雪05-风水之融

       锦瑟

       锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

　    此情可待成追忆，只是当时已惘然。



      锦瑟是晚唐著名诗人李商隐生命中的最后一首诗作。

      公元858年47岁的诗人躺在病床上，淹淹一息，他目光中触及琴桌上病逝的妻子留下的一张装饰精美的锦瑟，顾盼良久。 姐姐惨死，父亲早亡，童年时饱受艰辛孤苦无依的日子在脑海中挥之不去。。。。。。

      李商隐一生抱负远大，也曾到处受到青睐，却三次落榜。初恋情人被抢，再次遇到倾心的恋情，亦是无奈的离别，直到遇到妻子，上天终于眷顾他，成就一段美好姻缘，可是命运偏偏还是捉弄了他，聚少离多，有情人天涯相隔，不到四十岁那个生命中视若唯一的爱妻亡故，还不到五十岁死神己向他走来，他好不甘心，为什么自己的人生是这样的无奈呢！

      仿佛是诗人内心的不甘，一生的遭遇坎坷在此时此刻化成无尽的感叹，他己无力提笔，断断续续的交待儿子，由儿子代笔完成了这首文学史上千古名篇。

       锦瑟一诗给人一种哀惋清丽的意境，一种极至的美。“聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。”锦瑟一诗历来被诗家喜欢、吟诵和书写。传说它曾是慈禧晚年的最爱。寂寞宫墙内，被人称作老佛爷心肠狠毒的慈禧却每每在灯下提笔触及少女时的情怀。。。。。。

       此情可待成追忆，只是当时以惘然。。。。。。

惠风和畅

古典词二十一期第一讲作业
映雪18-初心
水调歌头     苏轼
明月几时有 把酒问青天 不知天上宫阙 今夕是何年 我欲乘风归去 又恐琼楼玉宇 高处不胜寒 起舞弄清影 何似在人间 转朱阁 低绮户 照无眠 不应有恨 何事长向别时圆 人有悲欢离合 月有阴晴圆缺 此事古难全 但愿人长久 千里共婵娟。
       看书是一种习惯。喜欢的多读。上面这阙词是我比较喜欢的诗词之一。喜欢诗词是因为背诵毛主席的诗词的结果。
        苏轼，豪放派诗人，他的诗词多让人热血、兴奋、激昂，读起来心情澎湃。但这阙词却是婉约胜于豪放。
        每句都很美，读起来朗朗上口，有一优美场景：一位翩翩公子，举杯与月，发出灵魂之问。从而得出：世间之事，自古难全。最后寄语希望：但愿人长久 千里共婵娟。