古典词研四期雨竹组第十二讲作业帖

燕燕于飞

作业：
作业前先根据本讲的词牌解析，对证修改上周自己对词牌《高阳台》的分析。
1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。
2.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评，记住是读解不是赏析，别净说好听的。

补刀需注意的地方：
①看是否曲解原意，张冠李戴：有无故意扩大原意，把部分说成整体，把特殊说成一般。把动态（景）说成静态（景），将“虚写”与“实写”混淆，反之亦然。
②看是否随意引申、任意拔高或贬低：利用思维定势，把浅显易明的道理表述得深奥莫测，或故意添加一些本不属于诗词的内容或故意漏掉一些相关内容，或故意拔高（贬低）诗词内涵。
③看是否以假乱真，鱼目混珠：命题人往往把正误表述内容揉合在一起，并用表示否定或肯定判断的词作结，如“不”“是”“都”。
④看是否无中生有，横生枝节：表述结论，在诗词中找不到佐证材料，找不到根据。
⑤看是否以偏概全，故意反说：将某句诗的特点说成是全诗的特点，将委婉含蓄说成直抒胸臆，把视觉说成听觉等。

浅秋@

古典词研四第12次作业：
雨竹05-浅秋
一.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。
曲玉管
宋*柳永
陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河萧索，千里清秋，忍凝眸？
杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。
暗想当初，有多少、幽欢佳会；岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。
译文
山岭上暮云纷飞，江边夕阳西沉，烟波浩渺中凭栏久望。远眺关河冷落，千里清秋之景，怎忍凝神细看？
遥想京城，如仙佳人自别后音信全无。孤雁难寄书信，缓缓落向汀洲，思绪绵长。
忆往昔欢会，聚散难料，终成愁怨。如今登山临水，总勾起平生心事，黯然神伤，终日无言，独自下楼。
二.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评，记住是读解不是赏析，别净说好听的。
高阳台柳絮
文/芷溪
絮雪飘飞，杨花幻梦，烟姿好似仙心。逐雾随风，天涯海角追寻。繁华一瞬终成客，任时光、岁月沉沉。不堪听、过往匆匆，难觅乡音。
春归未把佳期许，纵慢摇轻舞，谁与同吟。无奈离情，悠悠四处飘临。人间聚散皆如梦，惹新愁、暗自簪襟。惧残春，辜负相思，虚度光阴。
原玉解读:
作者上景下情，抒发了游子羁旅天涯，在暮春思乡的情感，同时发出了时光匆匆，莫要空负的感慨。上片由杨花飘飘，终无定所，繁华易失，岁月沉沉，引出思乡之情。下片抒情，从杨花居无定所，由物到人，感慨聚散如梦，光阴如梭，最后以莫辜负相思，莫虚度年华收尾。
互评:
1、通读诗友的作品感觉思绪有点乱。作者既要表达思乡之情，又要表达惜时之情，老感觉两个主题在打架。
2、古代文学中的“杨花”即柳絮 。例如：苏轼《水龙吟》中“杨花”自注为柳絮，并引用柳絮入水化浮萍的典故；隋代《送别》诗“杨花漫漫搅天飞”与“柳条折尽”并列，明确指向柳树。
3、特别欣赏老师的这一句——春归未罢佳期许。真的很有情趣耶！词味好浓!充分地突出了思乡之情。
4、老师的有些用词还是需要继续打磨。比如:仙心，暗自簪襟
5.浅秋小白浅评，不当之处请多多包涵。

竺子小溪

第12讲作业
雨竹26～蓝老实

试填一首
​
​高阳台：暮春
文/羽君

云水之巅，烟山泼画，桥边溪水潺流。
柳卷漪池，林间鸟啭清悠。
闲来举步凭栏处，看梨涡、浅笑温柔。
拂风来，卷袖沾衣，绣染香裘。

几枚骨朵斜簪发，愕霜花两鬓、一抹新愁。
际遇情怀，藏诗笺渡泅修。
薄凉世态尘心净，意不平、隐忍于眸。
醉花阴，姹紫嫣红，叠黛川丘。

蓝老实学评：第一句，烟山泼画这儿，感觉没写完，接着就写到桥边去了。显然桥边这句和第二拍才是一伙的。

上片流于轻快感，过片一下就回家照镜子了吗，个人认为本文从轻快转入愁绪过于生硬。下片的意与上片完全两回事。或是我没看懂下片，评错别生气。

易水

古典词研四雨竹组第十二讲作业
雨竹01—易水
1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。

清平乐 晏殊
金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

译文：淡淡的秋风，将梧桐的叶子吹落了，新酿的美酒容易使人沉醉，在温馨的小窗里睡了很久。醒来时紫薇花和朱瑾花都已经掉谢了 ，斜阳静静地照在栏杆上。这是燕子欲回南方的时节，镶了银光的屏风昨夜里已经有微微的凉意。

简析：晏殊的词一向有着闲雅的风格，华贵的气象。这首《清平乐》也不例外。上片通过金风，梧桐，绿酒，小窗等意象，交代了时间，地点，并营造了一个淡淡的清愁场景。
下片接着说目之所及，朱瑾紫薇都落了，只有斜阳照在栏杆上，这里暗示了繁华的逝去，斜阳也有曲尽怀人的含义。紧接着说燕子欲归，银屏微凉都映衬着岁月更迭，时光流逝，作者运用精细的笔触和娴雅的情调，写出了一个富贵文人在秋天到来时的淡淡忧伤。没有深愁疾苦，却是牵动人心。


2.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评。

高阳台·暮春
文/蓁蓁
杨柳腰枝，桃花粉面，春宵刻骨铭心。漫步花间，四月茂盛香寻。几番彻骨芳魂落，了无声、倏忽深深。态轻轻，惹下天真，骤歇沉沉。
阙词一曲悲欢去，嗅粉红艳骨，多少如今。流水情怀，耳畔花落声音。梨花雨打形容瘦，怕王孙、古调弹琴。待归来，俗遍红尘，小径清阴。

翻译
杨柳舞动腰肢，桃花盛开粉面，春宵美得更是刻骨铭心。漫步在花间四月的茂盛芳草无处不在。几番风雨花朵们都落了，了无生息，忽然之间落红深深，姿态飘渺轻柔惹得几分天真，思绪沉沉。
像一首美词一般悲欢尽失，轻嗅粉红色的花骨，一直思念到如今，流水般的情怀就像花落的声音。梨花经历风雨后形容消瘦，怕王孙们再古调重弹。等到归来后，俗遍红尘，小径遍布清阴。

易水简评:
首拍景起，“腰”字是摇的笔误吧，若摇枝，对仗工整了，但这不是暮春的景，仲春时节杨柳舒展腰肢，桃花盛开，所以入题太晚费墨了，春宵...句入情也太早。
二拍“漫步花间，四月茂盛香寻”人物出场也太早，描写暮春至少要两拍，不然景物描写太单薄，不足以表达暮春的境况。
三拍“几番彻骨芳魂落，了无声，倏忽深深”，“彻骨”一般都是寒彻骨，用在四月天里显得违和不通，另外此拍的主语是芳魂，会倏忽深深吗？组句欠妥。
四拍“态轻轻，惹下天真，骤歇沉沉”前半句似乎理解，骤歇沉沉不明其意。

过片首句入情，衔接还算可以。但“多少如今”费解。
下片二拍:流水情怀，耳畔花落声音。似乎为了押韵是个倒装句，这句出彩，点赞！
下片三拍:梨花雨打形容瘦，怕王孙，古调弹琴 ，是形容自己因为春天走了而伤心落泪吗？这样的话，语言含蓄蕴藉，点赞了！
尾拍:待归来，俗遍红尘，小径清阴。待谁归来？前面没有铺垫，显突兀。俗遍红尘费解。小径清阴很美。

总体而言，本词格律无误，主题清晰，行文略显阻塞，重字较多，还要多读多练！

墨缘

词研四第十二讲雨竹组作业
墨缘
互评第十一讲楼上作业
高阳台 暮春
雨竹08～静姝
流水飘红，庭槐积翠，子规啼碎春心。纵掩罗帏，一枕午梦难寻。古今多少伤情事，数杨花飞白瑶簪。料东君，误引春风，偷换光阴。
韩公彩笔曾寥落，蘸闲愁离泪，苦作诗吟。望里章台，可有佳丽调琴？柳烟如织青杏小，把相思、与酒同斟。怕醒来，两岸花残，一径苔深。
问候学友！墨缘乱语，小词读来甘泉似醴，娓娓道来，意脉清析，语句娴熟精巧，用词考究，堪为佳作，学习了！
作者通过子规，杨花物象，用东君误把光阴，巧妙的衬托出暮春的到来。一个子规啼，把作者伤春情怀淋漓尽致。
下片通过章台柳的典故，加深作者愁怀，把情绪引向高潮。通过午梦难寻，到相思与酒同斟，环环紧扣，一气呵成。
略有不足，“杏”出律，但瑕不掩瑜。

静姝@

古典研四第十二讲作业
雨竹08～静姝
一.读词
行香子 清夜无尘
宋  苏轼
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　作者首先描述了抒情环境：夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。此种夜的恬美，只有月明人静之后才能感到，与日间尘世的喧嚣判若两个世界。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈樽，独自一人，仰望长空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独斟时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷争所困扰，心情苦闷，因而他这时没有“把酒问青天”也没有“起舞弄清影”，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。苏轼以博学雄辩著称，在诗词里经常发表议论。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者曾在作品中多次表达过“人生如梦”的主题思想，但在这首词里却表达得更明白、更集中。他想说明：人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过是“隙中驹、石中火、梦中身”一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得像日影移过墙壁缝隙一样。《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗“凿石见火能几时”和白居易《对酒》的“石火光中寄此身”，亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人“方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也；且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉”。唐人李群玉《自遣》之“浮生暂寄梦中身”即表述庄子之意。苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。将古人关于人生虚无之语密集一处，说明作者对这一问题是经过长期认真思索过的。上片的议论虽然不可能具体展开，却概括集中，已达到很深的程度。下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。

　　下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。“虽抱文章，开口谁亲”是古代士人“宏才乏近用”，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，“团团如磨牛，步步踏陈迹”，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求著自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。“且陶陶、乐尽天真”是其现实享乐的方式。只有经常在“陶陶”之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。但最好的解脱方法莫过于远离官场，归隐田园。看来苏轼还不打算立即退隐，“几时归去”很难逆料，而田园生活却令人十分向往。弹琴，饮酒、赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种消极的生活方式。他们恬淡寡欲，并无奢望，只需要大自然赏赐一点便能满足，“一张琴、一壶酒、一溪云”就足够了。这非常清高而富有诗意。

　　苏轼是一位思想复杂和个性鲜明的作家。他在作品中既表现建功立业的积极思想，也经常流露人生虚无的消极思想。如果仅从某一作品来评价这位作家，都可能会是片面的。这首《行香子》的确表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得像古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而“几时归去，作个闲人”，这就要根据政治条件而定了。事实上，他在一生的政治生涯中并未功成名遂，也就没有实现退隐的愿望，临到晚年竟还被远谪海南。

　　全词在抒情中插入议论。人生很短暂，能做得不多，回首一看，一切都是虚无，就像偶尔掠过墙缝的阳光、又像燧石取火闪过的火花，或者是黄粱一梦中一段不切实际的经历，都是稍纵即逝、无法真正拥有的。与其浪费生命去追求名利浮云，不如放下一切做个闲人，对一张琴、倒一壶酒、听溪水潺潺、看白云飘飘，享受当下的美好自在。这是作者从生活中悟出人生认识，很有哲理意义，读者读后不致感到其说得枯燥。此词是东坡词中风格旷达的作品。

　　行香子词音节流美，堪称词林中之佳调。 上下片领格字用去声，领下三言三句。下片第一、二句，一般和上片平仄相同并押韵，然亦有并以仄收不押韵。东坡此词可为定格之典范。在韵律上此词虽不如《行香子·过七里濑》优美，但也很不错，尤其是“隙中驹，石中火，梦中身”，“一张琴，一壶酒，一溪云”两段排比，很有韵律美。

　　人生苦短，怀才不遇，建功无望，入仕之时亦生退隐之心，这是古代文人普遍的矛盾。于是有花间的沉沦，有避世的归隐，而苏轼是豪放达观之人，“且陶陶、乐尽天真”，似乎忘掉了人生的烦恼。此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但“且陶陶、乐尽天真”的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。据宋人洪迈《容斋四笔》所记，南宋绍兴初年就有人略改动苏轼此词，以讽刺朝廷削减给官员的额外赏赐名目，致使当局停止讨论施行。可见它在宋代文人中甚为流传，能引起一些不满现实的士大夫的情感共鸣。


2.根据自己的分析结果，试填一首《高阳台》
题四:小楼春色里，幽梦雨声中。
高阳台·春日
雨竹03-紫竹吟箫
雨润春魂，风梳柳梦，小园万缕青浓。苔径如新，燕泥正软檐栊。桃红不舍斜枝去，似惺忪、几绽娇慵。漫长亭，隔叶黄鹂，逐韵无穷。
相携花露芳茵里，任红尘暗绾，折叠情衷。拾级楼台，凝眸罗翠千重。浮名换得流年醉，纵清欢、天马云踪。愈朦胧，半亩蛙鸣，皆入诗中。
解读:细雨滋润着春天的气息，风儿梳理着柳条的清梦。小园处处绿茵茵的。小路上的青苔一天一个样，小燕子衔着泥在屋檐下垒窝窝哩。红红的桃花依依不舍离开枝头，惺惺忪忪，慵懒的模样。漫漫长亭，听见黄鹂在林中欢快的唱个不停。
我们手拉着手，走在繁花绿叶中。任凭红尘暗绾，情愫折叠。登楼望去一重又一重的青山。“浮名换得流年醉”，才学疏浅，不明白这句想表达什么。就让清欢，如同天马行空吧。更加迷朦了。蛙声阵阵，都写进诗里吧。
简评:词作格律正确。起拍用了对偶，春魂对柳梦，春范围宽了些，可以更具体点。青浓，苔新为暮春末之物象，与三拍桃绽娇慵隔景，如果绽字改为谢，可化解这一矛盾，同时与不舍斜枝相统一。歇拍从所见转到所闻，不错。
过片主人翁出现，走在红花绿草间，任红尘句记得用了领字。红尘暗绾，不会这样句法，个人认为主谓不算很搭。下片从花露芳茵里→拾级楼台→半亩蛙鸣，空间转换陡然，没有过渡，稍显凌乱。整体来说，上片优于下片。天马云踪有自造词之嫌。构思留意到对偶，领字，句逗，句法严谨，比我写得好！个见，不妥之处，以老师补刀为准。

紫竹吟箫

古典词研四期雨竹组第11讲作业:
雨竹03-紫竹吟箫

1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。
《高阳台·落梅》-吴文英
宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。古石埋香，金沙锁骨连环。南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。
寿阳空理愁鸾镜，问谁调玉髓，暗补香瘢。细雨归鸿，孤山无限春寒。离魂难倩招清此，梦缟衣、解佩溪边。最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。

翻译:
梅花像宫女的粉饰剥落痕迹，又像仙女飘落的影子，在水边绽放。古石掩埋着梅花的清香，像美人的玉骨化作金沙。我不怨恨南楼吹来的笛声，只恨清晨的风将梅花吹向了千里之外的关山。梅花半已凋零，黄昏的庭院，月光罩着冷冷的栏杆。
寿阳对着鸾镜梳理愁绪，问谁能用玉髓修理花瓣上的瘢痕。细雨中大雁归来，孤山弥漫着无尽春寒。梅花的离魂难以招来，只能在梦中见到素衣仙子，在溪边解下玉佩相赠。让人愁闷的是，清明时节鸟儿清啼，绿叶底下已经结出了圆圆的青梅。

简析:
这首词围绕“落梅”展开，借梅抒情，抒发了作者对美好事物消逝的惋惜和身世飘零之悲痛。
词人运用饱满的意象，以细腻的笔触描绘出梅花的形态，更将梅花的飘落与美人的尸骨相联系，增添了一种神秘而哀伤的氛围。词中情景交融，通过描写黄昏庭院中半凋零的梅花和清冷的月光，烘托出词人内心的孤寂和凄冷。

2.互评：
高阳台*小楼春色里，幽梦雨声中
/易水
烟柳垂丝，幽兰吐蕊，庭前双燕呢喃。风过长阶，幽香漫透珠帘。如澜往事心头起，记当时，玉朵相簪。念而今，驿路迢迢，何处停骖？
廉纤疏雨翩翩落，又颦眉难展，愁绪平添。渐少鱼书，不知何处深耽。念念无着人慵懒，倚胡床、梦入江南。画屏前、锦字同题，玉笛同拈。

解读:
如烟的柳丝低垂，幽兰吐露花蕊，庭院前一对燕子低声呢喃。微风拂过长阶，幽兰散发的香气弥漫开来，穿过了珠帘飘进室内。如波澜般的往事涌上心头，记得那时，你我把花朵插在头上。再想想现在，远去的道路漫长，曾经的你又去了何方。
小雨纷纷，我轻皱的眉头无法舒展，忧愁在心中累积。你的书信越来越少，不知道你如今在何处忙碌。我心中的思念没有着落，人也变得慵懒，靠着胡床，不知不觉梦中来到江南。在那精美的画屏前，跟你一起书写文字，演绎玉笛。

吟箫浅评:
问好诗友，欣赏佳作。
这是一首不错的咏怀之作，作者通过细腻的笔触，勾勒出一幅富有生机又充满柔情的春日画面，让人真切地感受到一种清幽雅致和悱恻情怀。整首词将往事与现实相互交织，通过 “如澜往事……” 回忆过去的美好，与 “念而今……” 形成鲜明对比，表达了作者对往昔之人的思念与迷茫。
过片借雨抒情， 使愁绪具体化。词中融入了诸多古典常用文字，使整首词充满着古韵美。结句梦入江南，画屏前吟诗奏曲，整首词由实入虚，使美好的回忆只能在梦里实现，让人心头一痛。
上片由景引忆，由忆回到现实感慨。下片借雨抒情，以梦作结。整首词安排巧妙，虚实结合；层次分明，脉络清晰。作品紧扣主题，情景交融，运用娴熟笔法，层层陈述。起拍、过片、结尾的四字句都做到了对偶。
为老师赞一个。

小西

古典词研四第十二讲作业
雨竹组长-小西

1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。
如梦令·常记溪亭日暮
[ 宋 ] 李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
译文:
常常记得往昔在溪边的亭子里，一直玩到太阳快落山的时候。我尽情地沉醉在这美景之中，竟然连回家的路都忘记了。玩到兴尽后，天色已晚，我只好划船回家，却不小心划进了荷花丛的深处。怎么才能把船划出去呀，怎么才能把船划出去呀！慌乱中划船的声音惊起了满滩的鸥鸟和鹭鸶。
简析:
《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的经典之作，以其清新自然的风格和生动的画面感为人所称道。
词中描绘了词人早年一次溪亭游玩的经历。日暮时分，词人在溪边亭中沉醉于美景与酒意，尽兴后乘船返回，却因沉醉而迷失方向，误入藕花深处。
通过对这一游玩场景的回忆，展现出词人对往昔美好时光的怀念，洋溢着一种无忧无虑的青春气息，表达了词人热爱生活、热爱自然的情感。
“沉醉不知归路”“误入藕花深处”等细节，生动地表现出词人游玩时的投入和沉醉状态。“争渡，争渡”的反复，将急切寻找出路的心情刻画得淋漓尽致。
“惊起一滩鸥鹭”以鸥鹭惊飞的动态，衬托出周围环境的静谧，同时也为画面增添了活泼的气息，使整个场景更加生动鲜活。
用词简练而生动，如“常记”“沉醉”“兴尽”等词，通俗易懂却准确地传达出词人的情感和状态，展现了李清照早期词作清新自然的语言风格。

2.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评，记住是读解不是赏析，别净说好听的。
高阳台•暮春
文/迦南
春意几何，春愁几许，今还寻梦溪山。丝萝拂衣，松花摇落身前。曾经携手欢游处，仍如旧、和水和烟。小桥上，照影娉婷，惬适燕闲。
十年光景真如箭，感慨春光晚，双履盘桓。无限愁思，心事有谁堪怜。多情自是多憔悴，噫嘘嚱、四顾茫然。近黄昏，萧萧暮雨，测测清寒。

小西学评:
读解:
暮春时节，这春天的气息还剩多少，我心中的春愁又有多少呢？如今我依旧来到溪山之间寻觅往日的旧梦。藤蔓轻拂着我的衣裳，松花在我的身前纷纷飘落。曾经和人携手欢乐同游的地方，还和从前一样，山水笼罩在朦胧的烟雾之中。在那小桥之上，当年曾映照出女子娉婷的身影，悠闲自在，神态安适。
十年的时光过得真快，就像飞箭一般。我感慨着这春光已晚，在这山间徘徊不前。心中有无尽的愁绪，可又有谁能怜惜我的心事呢。重情重义的人自然会多些憔悴，唉！我四处张望，心中一片茫然。临近黄昏了，雨声萧萧，阵阵寒意袭来。
简评:
以暮春为背景，通过旧地重游，将对春光易逝的惋惜与对往昔美好回忆的追念、现实孤独惆怅之情交织，立意虽常见，但胜在情感真挚，细腻地展现出岁月变迁中词人复杂的心境。
上片重在写景与回忆往昔，由眼前景引出旧时情，为下阕抒情蓄势。下片则聚焦于当下感慨，先直抒时光飞逝之叹，再倾诉内心愁思，最后以景收束，整体结构严谨，层次分明，由“景、忆、情、景”的脉络，过渡自然。
上下片对偶工整，“噫嘘嚱”稍显突兀，可更含蓄。个见。

迦南

古典词研四第十二讲作业雨竹22-迦南

1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。

高阳台·和周草窗寄越中诸友韵
宋   王沂孙
残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。小帖金泥，不知春在谁家。相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。但凄然，满树幽香，满地横斜。
江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。怎得银笺，殷勤与说年华。如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。更消他，几度东风，几度飞花。
解读简析：
　“残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。”“残雪庭阴”写庭院背阴处还留有残雪。“轻寒帘影”春寒料峭，风动帘拢。“霏霏玉管春葭”，古时季节变化，用箫管十二，置芦苇（葭）灰于孔中，室内封闭，蒙上罗彀，那一节气到了，那一律管葭灰就飞出。“霏霏”春葭灰的飞动貌。玉管即箫管。这句就是讲立春到了。“小帖金泥，不知春在谁家。”回答周密“燕归何处人家。”宋代立春日宫中命大臣撰写殿阁的宜春帖子词，士大夫间当然也自己书写，字用金泥，所以说金泥小贴。这种风俗，元代还有。这里是说改朝换代，当日皇宫不存在了，士大夫散去，何人在这时候用金泥写宜春帖子贴挂？春落谁家？“相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。”写思念杭州如一帘幽梦，但醒来却是水隔绝，天遮断，“个人”当指周密。“但凄然，满树幽香，满地横斜”，是点出周密所在地西泠孤山之畔，说只梦见到满树幽香，满地枝影横斜的梅花的凄凉景色。这里写出“个人”（即周密）生活虽然凄凉，但心态高洁。　“江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙”，意谓理解周密怀念越友及旧游地的离情。江南春色自是最让人感受到离愁之苦的。“江淹《别赋》：”春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何？“都是写江南离愁之苦的。春色之妍，与离愁之苦，对比强烈。　“况游骢古道，归雁平沙”，纵青骢马游过的古道和时舟行所见的平沙落雁呢！和周密词中的“残寒梅未绽，正潮过两陵短亭逢雁”相近。“怎得银笺，殷勤与说年华。”意为：想写信对周密表示慰藉笔触从跌宕转为平收。想到你的怀念，便想觅得银泥花笺，不嫌词费的和你讲一讲如今江南春天物华。“如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。”此处又笔转别恨，细数离怀。呼应周密原词：“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”从越倦游归去，此身还远在天涯。周密词“萋萋望极王孙草”说：确实如今到处长满了春天芳草，登高望远，已不见你所在之处。这二句和晏殊《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，用笔正相反。柳永词《八声甘州》曾有句：“不忍登高临远，望故乡渺，归思难收。”和此句描写手法相似。

　“更难消，几度东风，几度飞花”，讲这样的离别相思，人将老去，怎能消几番春风来，春花谢呢！和“不知春在谁家”、“殷勤与说年华”等句相照应，围绕离情说，却有春光无主，好景不常的感伤。王安石诗“不知乌石岗头路，到老相寻得几回”，和此句意思相近，但沉痛过之。　周密在原词中曾有句“雪霁空城，燕归何人家。”王沂孙在词中也有类似句子，同时抒发了“可怜王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨。在朦胧的亡国的哀感蕴藏在胸中，却无所依托，只好写出离愁别绪

2.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评，记住是读解不是赏析，别净说好听的。

高阳台   以“小楼春色里，幽梦雨声中为意而作
文/依若
细雨霏霏，轻烟袅袅，暮春天气微寒。柳絮飘萍，随风漫舞阶前。青山远黛含愁色，望断鸿、影去云边。意阑珊，独上高楼，心寄遥天。
  长亭折柳情犹在，奈相逢又别，聚散如烟。酒入愁肠，相思写满云笺。天涯此去音书渺，盼重逢、梦里魂牵。夜难眠，月照纱窗，泪湿阑干。


迦南试评：问好同学，先说上片。第一均拍景起，点出当时天气情况以及季节时令。第二均拍暮春的柳絮飘萍，但我觉得细雨霏霏里，柳絮飘萍被雨水淋湿后是飘不起来的。第三均拍中乐句之间逻辑关系不紧密，而且飞鸿的使用对题旨作用不大。小结由景及情为铺垫之笔。
下片第五均拍犹在，奈，又虚词的使用还是不错的，词情摇曳生姿。第六均拍言愁，第七均拍写心声。煞尾以景做结收束全篇。
整首词用语典雅，感情真挚。立意清晰，不错。

宛在水中央

作业：
雨竹组——宛儿
作业前先根据本讲的词牌解析，对证修改上周自己对词牌《高阳台》的分析。
1.阅读：自选一首古人词进行阅读并翻译简析。
风入松  听风听雨过清明
宋  吴文英
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
译文：听着凄风苦雨之声，我独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一分柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。
西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。
整体赏析：此词上片情景交融，意境有独到之处。前二句是伤春，三、四两句写伤别，五、六两句则是伤春与伤别的交融，形象丰满，意蕴深邃。“听风听雨过清明”，起句貌似简单，不像梦窗绵丽的风格，但用意颇深。不仅点出时间，而且勾勒出内心细腻的情愫。寒食、清明凄冷的禁烟时节，连续刮风下雨，意境凄凉。风雨不写“见”而写“听”，意思是白天对风雨中落花，不忍见，但不能不听到；晚上则为花无眠、以听风听雨为常。首句四个字就写出了词人在清明节前后，听风听雨，愁风愁雨的惜花伤春情绪，不由让读者生凄神憾魄之感。“愁草瘗花铭”一句紧承首句而来，意密而情浓。落花满地，将它打扫成堆，予以埋葬，这是一层意思；葬花后而仍不安心，心想应该为它拟就一个瘗花铭，瘐信有《瘗花铭》，此借用之，这是二层意思；草萌时为花伤心，为花堕泪，愁绪横生，故曰“愁草”，这是三层意思。词人为花而悲，为春而伤，情波千叠，都凝炼在此五字中了。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，是写分别时的情景。梦窗和情人在柳丝飘荡的路上分手，自此柳成为其词中常出现的意象。古代有送别时折柳相送的风俗，是希望柳丝能够系住将要远行的人，所以说“一丝柳，一寸柔情”，可谓语浅意深。
“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”，伤春又伤别，无以排遣，只得借酒浇愁，希望醉后梦中能与情人相见。无奈春梦却被莺啼声惊醒。这是化用唐诗“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”之意。上阙是愁风雨，惜年华，伤离别，意象集中精炼，而又感人至深，显出密中有疏的特色。下阕写清明已过，风雨已止，天气放晴了。阔别已久的情人，不能忘怀。按正常逻辑，因深念情人，故不忍再去平时二人一同游赏之处了，以免触景生悲，睹物思人。但梦窗却用进一层的写法，那就是照样（依旧）去游赏林亭。于是看到“黄蜂频扑秋千索”，仿佛佳人仍在。“黄蜂”二句是窗梦词中的名句，妙在不从正面写，而是侧面烘托，佳人的美好形象凸现出来。怀人之情至深，故即不能来，还是痴心望着她来。“日日扫林亭”，就是虽毫无希望而仍望着她来。离别已久，秋千索上的香气未必能留，但仍写黄蜂的频扑，这不是在实写。陈洵说：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”结句“双鸳不到”，明写其不再惆怅。“幽阶一夜苔生”，语意夸张。不怨伊人不来，而只说“苔生”，可见当时伊人常来此处时，阶上是不会生出青苔来的，此时人去已久，所以青苔滋生，但不说经时而说“一夜，”由此可见二人双栖之时，欢爱异常，仿佛如在昨日。这样的夸张，在事实上并非如此，而在情理上却是真实的
2.互评：对上一讲的作业《高阳台》相互进行读解，然后作简评，记住是读解不是赏析，别净说好听的。
二，填词
高阳台·别后
文/你笑了
窗隙流光，檐牙浸影， 还看皎皎横枝。羁旅经年，难禁最是秋时。明朝生怕登临眼，似飘蓬、散聚难期。向空阶，玉笛谁家，漫引幽思。
从来最苦淹留处，忆两心初许，互赠情诗。别后谁怜，人间各自天涯。一灯深闭寒宵永，更那堪、露渍苔衣。剩销凝，旧日盟言，无问东西。
斑驳流离的阳光从窗户的缝隙里面挤进来，屋檐的牙角浸没在光影里面，还看见错杂的枝丫在皎皎的光影里横斜。许多年旅途的羁绊，最难禁的是秋天。最怕明朝登高望远，身似飘舞的飞蓬流离失所、聚散离合没有归期。独向空空台阶，听谁家的玉笛声声，引起我无限的忧思。
从来最痛苦的是逗留之处，回忆两心初相许，互相赠送情诗。分别后谁又怜惜，你我各自天涯。深闭的孤灯在永夜里寒寂，更加何堪、露水浸透青苔。剩下独自凝结，旧日的盟言，何必问她在何方。
问好作者，这篇此作描写了相爱的人分别后孤独寂寞，深宵孤灯，露浸寒衣的痛苦心情。霄霄深夜闭寒灯，独思往事立残阳，全词深情款款，写出了分手后的思念与无奈。登临眼，这个组合有点奇怪。结句，剩销凝，没有理解是什么意思。无问东西，是什么意思呢，旧日的盟约，不需要问东问西？其他的上下片结构紧凑，中心思想明确，是一篇不错的佳作，像同学学习了